Dans les cultures mésoaméricaines, l'obsidienne était utilisée comme un miroir. Polie avec soin, elle permettait de voir au-delà de la surface, d'explorer l'âme de celui qui s'y reflétait. De la même manière, la photographie fonctionne comme un miroir du monde. Chaque image capture une fraction de la réalité, mais elle projette aussi une interprétation, un dialogue entre le photographe et son environnement. L'appareil photo, tout comme l'obsidienne, est un outil pour révéler l'invisible, pour réfléchir sur l'évidence et la réinterpréter.

Mais l'obsidienne n'était pas seulement un miroir; elle était aussi une arme tranchante, un outil de survie. Ses bords acérés servaient à bâtir, à se défendre et à transformer. Ainsi, la photographie, au-delà de l'observation et de la réflexion, a le pouvoir de trancher, de questionner les structures établies et d'ouvrir de nouvelles possibilités. Une image peut blesser, défier ou guérir. Elle peut être un acte de résistance ou une invitation à la contemplation profonde.

La revue Obsidienne cherche à encapsuler cette dualité. Chaque photographie publiée est une pièce qui reflète le monde tel qu'il est, mais aussi tel qu'il pourrait être. Les photographes qui participent à ses pages sont comme d'anciens tailleurs d'obsidienne: ils affinent leur vision pour polir des images qui révèlent l'invisible et, en même temps, utilisent la photographie comme une arme pour sculpter la vie, briser les paradigmes et confronter les vérités.

Dans un monde où la superficialité abonde, Obsidienne s'érige en un espace de réflexion et d'action, pour regarder au-delà de l'évidence et assumer que chaque photographie est une lame pouvant changer notre perception. Comme l'obsidienne, elle est sombre, mystérieuse et tranchante, un rappel que la vision artistique ne se limite pas à observer, mais transforme également.

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